miércoles, 28 de septiembre de 2016

Adaptación Julia Margaret Cameron


     La Madonna Addolarata
La Madonna Aspettante
La Madonna della Ricordanza
La Madonna Riposata
                           




Miradas angustiosas, contemplativas, sensibles. La complicidad que logra generar entre el niño y el espectador.






sábado, 24 de septiembre de 2016

¿Julia Margaret Cameron o Gilda?



Poder acceder a un lugar en el que uno está con uno mismo (y con nuestra cámara perfectamente camuflada) a veces no es tan cotidiano como creemos. Nosotras intentamos crear una atmósfera tranquila e intima, en el que cada uno pueda ir a entablar una relación consigo mismo, de la forma que necesite, ya sea contemplando, jugando, o simplemente como refugio de lo que estaba afuera. Me llamó mucho la atención la poca cantidad de gente que realmente se miró a los ojos, nadie por más de 10 segundos. La cámara estaba puesta frente al espejo, en ese reflejo que la misma persona ve, o no, porque hay muchas cosas que ellos no vieron pero la cámara sí, y que es muy bello. No queríamos entrometernos en la intimidad de cada uno, realmente eso no nos importaba, sino más bien observar sus relaciones con el entorno. Algunos se quedaban mirando cada detalle, otros escribiendo, y algunos directamente se iban en cuanto veían que había una cámara (lo que es igual de válido, porque probablemente yo hubiera reaccionado igual). Esto también me dejó pensando en nuestra relación con las cámaras. Estamos acostumbrados a estar del otro lado, eso es sabido, pero ¿cómo lograba Julia retratar a personas con tanta tranquilidad y armonía, exponerlas frente a la cámara y aún así descubrir sus almas, sus más íntimos pensamientos? ¿es posible?



En medio del proceso surgió la idea de dejar un anotador para que cada uno escriba o lea (obviando que era de mi villano favorito 2), y esto también acompañó al proceso de la misma manera.



Estoy muy contenta con el resultado, fue una experiencia muy linda, espero que para los que pasaron también. Gracias por animarse a pasar.







Equipo:







domingo, 18 de septiembre de 2016

Videominuto - Julia Margaret Cameron





Julia exploraba el mundo que la rodeaba, retrataba a sus familiares, vecinos, amigos, en contextos que parecían íntimos. Un tema usual que se nota en sus fotos es justamente el retrato de este circulo de pensadores que la rodeaban, hombres y mujeres inteligentes y sensibles como ella. Se dice que julia era una mujer apasionada y rebelde, ella deseaba poder plasmar el alma de las personas que fotografiaba, y esto muchas veces estaba ligado con la mirada. En muchos de sus trabajos los fotografiados están mirando directamente a cámara, y aún cuando estos no lo están haciendo, sus miradas nos producen cercanía, nos llevan a una intimidad inmensa, que nos da la sensación de estar abriendo las puertas a los sentimientos más profundos de estas personas. La figura de la mujer se plasmaba fuertemente en sus fotografías, muchas veces ligadas con la naturaleza, en paisajes abiertos y tranquilos, como en un contexto de libertad absoluta dentro de la comunidad femenina, que a su vez está sumergida en una sociedad en la que sus libertades no eran muchas. La inocencia está presente en casi todas sus fotografías, más allá de los contextos románticos en los que a veces involucraba a sus personajes, esto se nota particularmente en las fotografías protagonizadas por niños, muchas veces siendo caracterizados como ángeles, frente a una desnudez igual de inocente.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Entrega - La Forma

Drop out



Para empezar, este fue el trabajo práctico que más disfruté, lo tomé más como un juego y nos permitió probar y explorar, algo que en cierto punto te permite mucho más la animación, a pesar de la de habilidad que tengamos para ello, o no. Ninguna de nosotras la tenía muy clara con programas o herramientas muy avanzadas, así que optamos por usar esta "falencia" a nuestro favor de la manera que podamos. Empezamos explorando temas como la identidad, y terminamos en... no sé bien en qué realmente. Nos pusimos de acuerdo e hicimos las primeras pruebas por nuestra cuenta, explorando distintos personajes, y técnicas. Más adelante pusimos un personaje en común: Renzo, un amigo que siempre está dando vueltas por ahí y lo usamos de modelo, más que nada porque nos costaba mucho dibujar personas desde la nada y usar sólo nuestra imaginación. Pusimos ciertas pautas estéticas que nos remitan a él aunque variara su forma, como el color naranja y los anteojos. Por mi parte probé con acuarelas y acetatos.





Con el avance del video fuimos probando cosas, habíamos generado bastante material así que nos centramos más en la edición del mismo. Quisimos ir por el lado de las pantallas, la televisión especialmente, y toda la información que brindan constantemente, que puede llegar a saturar y molestar. Introdujimos nuestras propias pantallas, algunas partes del trabajo son fotos del mismo video en versiones anteriores intervenidos por los personajes (y por nuestras manos), y de la televisión en la misma situación.









Tomamos el trabajo como una oportunidad de explorar, pero un poco también a la fuerza. Durante el proceso tuvimos un par de problemas técnicos que terminamos adoptando y usando para el corte el final. Por ejemplo, el personaje que había construido Sabri, cuando lo importamos en el Premiere no sabemos por qué, ni cómo, pero se desconfiguró todo, y el personaje quedó mucho más interesante.



O cuando nos pusimos de acuerdo para sacar capturas de nuestros propios "zappings" y la tv de Paloma colapsó.


En fin, tratamos de utilizar todo eso a nuestro favor, nos quemamos el bocho intentado darle forma y editarlo lo "mejor" posible, fue la primera vez que pudimos tener las devoluciones de varios profesores y realmente nos ayudo ver sus puntos de vista, aunque nos quedamos con las versión que más nos gustaba a nosotras. De nombre le pusimos Drop Out, porque fue un poco eso, soltar, probar, y mezclar nuestros propios puntos de vista e imágenes mentales, y a su vez explorar estos errores técnicos que lo dejan a uno como desorbitado. El proceso, también, fue un poco aceptar que eso es lo que formábamos en conjunto, llegar al punto de poder desprendernos de él y darlo por terminado, querer a nuestro engendro así.

Integrantes
Marianela García