Entrega TP FINAL - Etérea

"El encuentro fue real, pero el otro conversó conmigo en un sueño y fue así que pudo olvidarme; yo conversé con él en la vigilia y todavía me atormenta el encuentro." (J. L. Borges, El Otro.)

El Otro

Lejana

Equipo

Marianela García

Laura Malagón

Sabrina Montero

Paloma Morales

Preentrega viaje

Primera visita

Lo que más me intriga de Carlos Keen es la gente, el ritmo de vida que llevan, la comunicación que tienen entre ellos y con el exterior. En ciertos aspectos me sentí identificada lejanamente, ya que vivo en un lugar muy tranquilo, con mucho verde, en donde todos nos conocemos con todos, en donde de 13 a 16 cierran los pocos negocios que hay y casi no se ve gente en las calles. Creo que estas características de los lugares en los que uno se cría influyen muchísimo en la personalidad de las personas y en su forma de interactuar con los demás. Creo que se va creando una especie de perfil colectivo, un denominador común en ciertos aspectos de las personas.
 Como fuimos un lunes feriado no pudimos ver realmente qué hacen los lugareños cotidianamente, sino que estaba todo preparado para el turista, para vender, para agradar. La única chica menor a 25 años con la que pudimos conversar (y una de las pocas que pudimos ver) nos atendió en un café, pero no nos quiso decir mucho por vergüenza a las cámaras y equipos. Personalmente me gustaría indagar más sobre la vida de los jóvenes allí, qué hacen en su tiempo libre, cuánto influye el lugar en ellos. Por otro lado, fui con el prejuicio de que al ser un pueblo quedado en el tiempo iba a toparme con una comunidad en su mayoría machista; Sin embargo nos sorprendió ver que en gran parte está manejada por mujeres que fundaron y construyeron el lugar, y que hoy en día son la encargadas de viajar por Buenos Aires para ser reconocidos y que Carlos Keen tome lugar en su historia y en su presente.

CALIMA - Entrega transposición Julia Margaret Cameron

Adaptación Julia Margaret Cameron

     La Madonna Addolarata

La Madonna Aspettante

La Madonna della Ricordanza

La Madonna Riposata

                           

Miradas angustiosas, contemplativas, sensibles. La complicidad que logra generar entre el niño y el espectador.

¿Julia Margaret Cameron o Gilda?

Poder acceder a un lugar en el que uno está con uno mismo (y con nuestra cámara perfectamente camuflada) a veces no es tan cotidiano como creemos. Nosotras intentamos crear una atmósfera tranquila e intima, en el que cada uno pueda ir a entablar una relación consigo mismo, de la forma que necesite, ya sea contemplando, jugando, o simplemente como refugio de lo que estaba afuera. Me llamó mucho la atención la poca cantidad de gente que realmente se miró a los ojos, nadie por más de 10 segundos. La cámara estaba puesta frente al espejo, en ese reflejo que la misma persona ve, o no, porque hay muchas cosas que ellos no vieron pero la cámara sí, y que es muy bello. No queríamos entrometernos en la intimidad de cada uno, realmente eso no nos importaba, sino más bien observar sus relaciones con el entorno. Algunos se quedaban mirando cada detalle, otros escribiendo, y algunos directamente se iban en cuanto veían que había una cámara (lo que es igual de válido, porque probablemente yo hubiera reaccionado igual). Esto también me dejó pensando en nuestra relación con las cámaras. Estamos acostumbrados a estar del otro lado, eso es sabido, pero ¿cómo lograba Julia retratar a personas con tanta tranquilidad y armonía, exponerlas frente a la cámara y aún así descubrir sus almas, sus más íntimos pensamientos? ¿es posible?

En medio del proceso surgió la idea de dejar un anotador para que cada uno escriba o lea (obviando que era de mi villano favorito 2), y esto también acompañó al proceso de la misma manera.

Estoy muy contenta con el resultado, fue una experiencia muy linda, espero que para los que pasaron también. Gracias por animarse a pasar.

Equipo:

Marianela García

Laura Malagón

Videominuto - Julia Margaret Cameron

Julia exploraba el mundo que la rodeaba, retrataba a sus familiares, vecinos, amigos, en contextos que parecían íntimos. Un tema usual que se nota en sus fotos es justamente el retrato de este circulo de pensadores que la rodeaban, hombres y mujeres inteligentes y sensibles como ella. Se dice que julia era una mujer apasionada y rebelde, ella deseaba poder plasmar el alma de las personas que fotografiaba, y esto muchas veces estaba ligado con la mirada. En muchos de sus trabajos los fotografiados están mirando directamente a cámara, y aún cuando estos no lo están haciendo, sus miradas nos producen cercanía, nos llevan a una intimidad inmensa, que nos da la sensación de estar abriendo las puertas a los sentimientos más profundos de estas personas. La figura de la mujer se plasmaba fuertemente en sus fotografías, muchas veces ligadas con la naturaleza, en paisajes abiertos y tranquilos, como en un contexto de libertad absoluta dentro de la comunidad femenina, que a su vez está sumergida en una sociedad en la que sus libertades no eran muchas. La inocencia está presente en casi todas sus fotografías, más allá de los contextos románticos en los que a veces involucraba a sus personajes, esto se nota particularmente en las fotografías protagonizadas por niños, muchas veces siendo caracterizados como ángeles, frente a una desnudez igual de inocente.

Entrega - La Forma

Drop out

Para empezar, este fue el trabajo práctico que más disfruté, lo tomé más como un juego y nos permitió probar y explorar, algo que en cierto punto te permite mucho más la animación, a pesar de la de habilidad que tengamos para ello, o no. Ninguna de nosotras la tenía muy clara con programas o herramientas muy avanzadas, así que optamos por usar esta "falencia" a nuestro favor de la manera que podamos. Empezamos explorando temas como la identidad, y terminamos en... no sé bien en qué realmente. Nos pusimos de acuerdo e hicimos las primeras pruebas por nuestra cuenta, explorando distintos personajes, y técnicas. Más adelante pusimos un personaje en común: Renzo, un amigo que siempre está dando vueltas por ahí y lo usamos de modelo, más que nada porque nos costaba mucho dibujar personas desde la nada y usar sólo nuestra imaginación. Pusimos ciertas pautas estéticas que nos remitan a él aunque variara su forma, como el color naranja y los anteojos. Por mi parte probé con acuarelas y acetatos.

Con el avance del video fuimos probando cosas, habíamos generado bastante material así que nos centramos más en la edición del mismo. Quisimos ir por el lado de las pantallas, la televisión especialmente, y toda la información que brindan constantemente, que puede llegar a saturar y molestar. Introdujimos nuestras propias pantallas, algunas partes del trabajo son fotos del mismo video en versiones anteriores intervenidos por los personajes (y por nuestras manos), y de la televisión en la misma situación.

Tomamos el trabajo como una oportunidad de explorar, pero un poco también a la fuerza. Durante el proceso tuvimos un par de problemas técnicos que terminamos adoptando y usando para el corte el final. Por ejemplo, el personaje que había construido Sabri, cuando lo importamos en el Premiere no sabemos por qué, ni cómo, pero se desconfiguró todo, y el personaje quedó mucho más interesante.

O cuando nos pusimos de acuerdo para sacar capturas de nuestros propios "zappings" y la tv de Paloma colapsó.

En fin, tratamos de utilizar todo eso a nuestro favor, nos quemamos el bocho intentado darle forma y editarlo lo "mejor" posible, fue la primera vez que pudimos tener las devoluciones de varios profesores y realmente nos ayudo ver sus puntos de vista, aunque nos quedamos con las versión que más nos gustaba a nosotras. De nombre le pusimos Drop Out, porque fue un poco eso, soltar, probar, y mezclar nuestros propios puntos de vista e imágenes mentales, y a su vez explorar estos errores técnicos que lo dejan a uno como desorbitado. El proceso, también, fue un poco aceptar que eso es lo que formábamos en conjunto, llegar al punto de poder desprendernos de él y darlo por terminado, querer a nuestro engendro así.

Integrantes
Marianela García

Sabrina Montero

Laura Malagón

Paloma Morales

Actualización La Forma

Grupo

Paloma Morales
Sabrina Montero

Marianela Gonzalez
Laura Malagón

Pruebas de personas

Nos interesó hacer un trabajo que explore a distintas personas y sus identidades, por eso nos propusimos que cada una, por separado, elija a alguien para dibujar, y explorar distintas técnicas en base a eso. Como tenía impresa la foto que llevamos la primer clase que se basa en un cuerpo femenino, y necesitaba una base para empezar, copie la posición de la chica, y probé a ver qué onda.

Después de hablar con Juane nos pareció mejor idea centrarnos en la construcción de un solo personaje, y estamos explorando con él.

En cuanto a la técnica teníamos pensado mezclar varias, ahora no sabemos bien, mientras seguimos investigando algunas.

Uno de los mejores dibujitos que existen, Kablam: Cada capítulo se conforma de varios Sketchs, cada uno con una técnica distinta, tan bizarros como geniales.

Hablando de sketchs, Robot Chicken

Dos videos del último CD de David Gilmour, animados por Danny Madden, que exploran los cambios morfológicos constantemente.

Grupo:

Laura Malagón

Marianela García

Paloma Morales

Sabrina Montero

Teórica Mariano 11/08

Me pareció sumamente interesante esta teórica, y creo que fue de gran ayuda para buscar por otros lados a la hora de enfrentarme al trabajo. Tenía bastante miedo de necesitar conocimientos de programas y demás cosas para poder crear algo más o menos lindo, pero los ejemplos que nos mostró Mariano me dejaron pensando que se puede abordar de distintas formas, algunas más simples que otras. Particularmente me gustan las técnicas que tienen como base los dibujos a mano, y ver cómo estos cobran vida.
Me sorprendió la "simpleza" de los dibujos de Phill Mulloy, que sin embargo nos daban la información necesaria para entender todos los movimientos de los personajes, eso me dejó pensando mucho. También los cortos de Julia Pott, que con dibujos bastante simples nos introducía en un mundo muy lindo (y triste), reforzandolo con el sonido.
Se me abrieron muchas puertas mentales con esta teórica, estuvo linda.

Mi abuelo me hacía ver el VHS de esta película, detesto el personaje de Betty Boop pero este tipito me caía bien y esta escena era la mejor. Intenté encontrar una parte en la que Betty entraba al mundo real e interactuaba con músicos de jazz, pero me parece que no era parte de la película, tal vez el VHS era un compilado especial o algo así. En fin, mezclaba la realidad con los dibujos, y estaba bueno.

canción completa

Teórica 8/08

Receso Invernal

Muy interesante este ejercicio, y ver para qué lado va cada uno cuando tiene libertad total sobre su material. 

Serie completa

https://www.flickr.com/photos/lpzluci/albums/72157669022440824/with/28774090225/

Entrega - La Cosa - SUPERFICIES

SUPERFICIES

Análisis del proceso

Integrantes

Laura Malagón

Marianela García

Proceso - La Cosa

En EL OTRO hice un análisis del proceso al final del trabajo porque me parecía que no había mostrado todo el material y ejercicios por los cuales había pasado para concluir en la entrega final. Me resultó bastante interesante hacerlo, porque me permitió observar todas las instancias desde un punto de vista más lejano y objetivo, y siento que me hace ser más consciente de lo que transité y así lo puedo expresar mejor. Por eso decidí hacer una entrada con el proceso de LA COSA. Intentaré no ser reiterativa.

Nuestra idea surgió mientras debatíamos qué situación podíamos contar, yo comenté que había visto El Niño, y que la situación más mínima podría ser fructífera para este trabajo, si sabíamos cómo tratarla. Allí Laura comentó que su tía tenía un muñeco con el que convivía, lo vestía, etc. Fascinadas por esto, presentamos la idea, y conseguimos que su tía nos preste el muñeco. Fuimos a buscarlo y descubrimos que la casa en la que vivía era aún más interesante que el muñeco, por lo que nuestra visita se basó, en su mayoría, en una exploración de la casa.

Como no podíamos filmar en esta locación, llevamos al muñeco a mi casa y filmamos allí. En primer lugar queríamos mantener oculto que el muñeco era, justamente, eso, y hacerlo pasar como una persona hasta el final. Para eso nos guiamos por las escenas de El Niño y Lars and the Real Girl, en la que los personajes descubren que se trata de un muñeco siendo tratado como una persona.

El Niño (2016)

Lars and the Real Girl (2007)

Como nos pasó durante todo este trabajo, se nos dificultaba decidir el diálogo que tendría el personaje con el muñeco, sentíamos que todo lo que probábamos era inverosímil, pero a la vez no creíamos que una relación entre dos supuestas personas pudiera quedar muy clara sin diálogo de por medio.

Extras:

Lo que me interesa de esta idea es comprender un poco la tendencia a personificar ciertos objetos que tienen un valor sentimental para nosotros, y que por lo general vienen a cumplir un rol de sustitución de ciertas cosas (ya sea desde chicos con un juguete, hasta lo que puede significar para algunas personas sus intrumentos, o hasta aparatos electrónicos). Creo que proyectamos ciertos deseos en ellos y a veces pensamos que son irreemplazables por una carga emocional que nosotros mismos les atribuímos. Dicho esto, cuando se trata de un objeto con características físicas humanas esta personificación se incrementa. Hasta el punto en el que tuve que convivir con este muñeco y los dos primeros días no me podía dormir de solo pensar que estaba en la habitación de al lado. Sin embargo luego de una semana ya lo tomaba como algo completamente natural y humorístico (¿cuántas veces voy a poder convivir con un maniquí?).

Cena de despedida

Nos perturbó un poco darnos cuenta de que parecía que al muñeco le cambiaba la cara dependiendo el día y notamos que en ciertas circunstancias, dependiendo desde dónde lo filmáramos, nos daba la sensación de que estaba incomodo o sufriendo. Nos pareció interesante mostrarlo atrapado, sin posibilidad de desprenderse de esa situación. En la película Air Doll pasa algo similar: un hombre tiene una muñeca sexual con la que comparte sus días, pero llega un punto en la película en la que la muñeca cobra realmente vida, solo que el dueño no lo sabe, por lo que sigue practicando las mismas acciones con ella como si fuera una muñeca, lo que en situaciones se vuelve incómodo para el espectador, que sufre por la propia chica. No pude encontrar la escena que quería, pero dejo el trailer de la película:

Observando las características que tenía la casa de la tía de Lau, Leo y Flor nos aconsejaron que la consiguiéramos como locación, ya que le podía dar un tinte totalmente distinto a la historia. Por suerte, pudimos convencer a la señora para filmar en su casa, y para que actúe. Pudimos explorar partes de la casa que no habíamos visto, y tratamos de simplificar la acción un poco.

Al estar un poco a la deriva con la acción en sí, Leo y flor nos aconsejaron que organicemos bien todos los aspectos para concentrarnos en un solo día de rodaje.Creo que desde un principio entendieron a lo que nosotras queríamos llegar y confiaron en que lo podíamos resolver bien a pesar de la mala calidad técnica de los videos que llevábamos.

En el cambio de profesores se nos planteó que no se entendía a qué quería llegar el personaje. Nosotras consideramos que eso era lógico porque es difícil plantear todo un universo psicológico dentro de la mente de un personaje en un video de 2 minutos. En ambas correcciones nos aconsejaron que busquemos una acción más cotidiana para que no sea todo tan sobreactuado, y que disminuyéramos el diálogo al mínimo, o bien, que el personaje se vaya al otro extremo y hable de más para tapar "inconscientemente" cualquier vacío que pueda generar la falta de habla del muñeco.

La fotógrafa Suzanne Heintz, a modo de crítica a lo que se espera de una mujer de cierta edad, utiliza maniquíes para representar situaciones cotidianas, parodiando el sueño americano.

Temíamos que no se entienda la acción, así que optamos por cambiarla, hicimos muchas pruebas desde diferentes puntos de partida, rozamos mucha veces con la comedia y lo bizarro (que era lo que temíamos desde un principio, pero que tal vez si decidíamos ir por ahí podíamos explotarlo bien). Nada surgió como esperábamos y nos quedó un engendro que no se determinaba por tomar un camino ni el otro, por lo que no transmitía nada.

Muy decepcionadas con el resultado y luego de consultarlo con Leo, Flor y Rud, decidimos volver a la idea anterior, sin embargo consideramos que nos sirvió mucho hacer esta prueba, ya que, una vez descartada, nos permitió enfocarnos por completo en el camino inicial. 

En este último rodaje pusimos en práctica todo lo que veníamos planteando que íbamos a hacer en cuanto a lo técnico, y quedamos bastante satisfechas con el resultado. Personalmente me quedé con ganas de explorar una situación centrada en la relación mujer - pecera que parece interesante. Para otra vez será.

Resultado

Extras

Integrantes

Marianela García

Laura Malagón

Teóricas 23/6 - 27/6

Escribo la reflexión de estas dos teóricas en conjunto ya que ambas hicieron una exploración del uso del sonido, cómo se lo puede abordar y cómo afecta directamente a las sensaciones que transmite un material audiovisual. Considero que el sonido es igual de importante que la imagen a la hora de crear algo, y que ambos en conjunto son los que nos permiten crear por completo el universo que deseamos. Siempre es un mundo que me interesó explorar y trabajar, y es por eso que los análisis que se hicieron en clase me resultaron sumamente interesantes.  En estas teóricas se abarcó el concepto del fuera de campo sonoro y cómo se puede crear una serie de acciones sujetas a la imaginación y proyección del mismo espectador. Este concepto me resulta interesante, porque es una clara muestra de que es el espectador quien termina de darle sentido a lo que se le muestra, construyéndolo desde un punto de vista propio y subjetivo. Cada persona interpreta las cosas de una manera diferente, afortunadamente.
Respecto a los diálogos estoy en una constante relación de conflicto con ellos, es un área que me cuesta muchísimo abarcar a la hora de escribir un guión. Creo que las palabras tienen un valor muy importante, y que es muy fácil, como lector u oyente, perderse en ellas.La mayoría de las veces prefiero que si el personaje no tiene nada interesante que decir, o trascendente para su propia construcción, mejor que no diga nada; y es por eso que se me complica mucho escribir los diálogos en mis trabajos (como en este mismo nos está pasando).Además, no sólo juega un papel fundamental lo que se dice, sino también cómo. Culturalmente las personas compartimos un mismo lenguaje, modismos y maneras de decir las cosas que no son siempre compatibles globalmente, y que cambian completamente el sentido de lo que queremos transmitir. Muchas veces necesitamos tener conocimiento de ciertos parámetros para poder entender y apreciar completamente estos aspectos (ya sea un idioma, modismos generacionales, etc.). Creo que hoy en día todo esto está mucho más a mano, y es más fácil de conectarnos con otras culturas, lo que nos permite tener otras visiones, y comprender mejor aún la nuestra.

Preentrega - La Cosa

De cartón piedra

La clase anterior nos aconsejaron cambiar ciertos aspectos de nuestra situación para hacerla más interesante, pero a nuestro parecer serían grandes cambios que nos obligarían a empezar todo el trabajo desde cero a una semana de la entrega y que, además, se alejaría bastante de la idea que teníamos en mente y de todo lo que habíamos conseguido (locación, muñeco, etc).Al no querer desaprovechar todas estas cosas, nos costaba mucho definir bien qué era lo que pasaba en la situación, y  cómo lograr que esta se comprenda adecuadamente.Decidimos probar distintas acciones que podía estar haciendo la mujer, pero a la hora de editarlo se nos complicó muchísimo porque no teníamos continuidad en las tomas, ni una sola acción en la que estuviéramos trabajando. Luego de horas de edición llegamos a esta idea, un poco desordenada, pero que tal vez nos acerca un poco más a nuestra idea para la entrega final, y de la que creemos que puliendo las cosas correctas podremos llegar a un resultado satisfactorio para nosotras mismas.La idea en sí sufrió muchos cambios, el clima generado no es el que queríamos, tal vez debido a que la acción nos resultó demasiado trivial.Nos quedan muchas cosas por trabajar y muchas decisiones que tomar, ponernos de acuerdo entre las tres en tomar un mismo camino de todas las opciones que fuimos trabajando, creo que en eso vamos a necesitar opiniones y puntos de vista más objetivos que nos ayuden a decidirnos entre nosotras.

Integrantes

Laura Malagón
Marianela García

La Cosa - Prueba 2

Pudimos conseguir que la dueña del muñeco nos preste su casa para filmar y también accedió a actuar. Ya de por sí la locación y el perfil del personaje le dan otro sentido a la historia, que era al cual queríamos llegar desde un principio. Las acciones fueron un poco improvisadas ya que hasta que no fuimos a la casa no teníamos confirmado si ella iba a actuar, así que tendríamos que trabajar mejor en eso.En cuanto a lo técnico presentamos estas maquetas con el sonido directo de la cámara pero para la entrega final lo vamos a hacer con otros equipos porque el ambiente es muy ruidoso (principalmente por la pecera) y no hay forma de disimularlo.Esta vez grabamos con una cámara diferente y se pierde calidad por las lineas que aparecen, así que para la próxima volveremos a la anterior.

Integrantes

Laura Malagón

Marianela García

La Cosa - Prueba 1

Hicimos un video a modo de maqueta, principalmente queríamos probar la locación y las luces para ver si funcionaban. Creemos que nos falta decidirnos por una historia más concreta, pero nos sirvió mucho grabar esto para bajar las ideas que teníamos y ver cuáles de ellas funcionaban y cuáles no. Principalmente la primer parte es la que sentimos que necesitamos trabajar más, ya que no queda del todo claro qué es lo que sucede o lo que le pasa a ese personaje. Nos decidimos por usar planos cerrados para disimular lo más posible la presencia del muñeco, pero al casi no aparecer da la sensación de que no está, así que tendríamos que ver cómo resolver eso.

*En el video, el plato con velas simula ser una torta que ella sacaría del horno y decoraría.

Proceso

Integrantes

Laura Malagón

Marianela García